社会派・ヒューマン映画(洋画)の動画

マイ・マザー

19歳、カンヌ映画祭で三冠という鮮烈なデビューを飾った、若き天才、グザヴィエ・ドランの初監督作品。

マイ・マザー

圧倒的な映像センスと巧みなセリフで綴るストーリー、観る者をスクリーンに釘付けにする若き天才グザヴィエ・ドランが、その卓越した才能を存分に発揮し、オリジナリティ溢れる世界観で描き上げた自らの半自伝的な物語。カンヌ映画祭で三冠受賞、アカデミー賞カナダ代表に選出されるなど、映画界が待ち望んだ現代の“アンファン・テリーブル(恐るべき子ども)”として世界の観客を魅了し、一気にスターダムにのし上がった鮮烈のデビュー作。

出演者： グザヴィエ・ドラン 、 アンヌ・ドルヴァル 等

鉄くず拾いの物語

愛する人を守るため、人は何ができるのだろう。

鉄くず拾いの物語

『ノー・マンズ・ランド』のダニス・タノヴィッチ監督が、当事者たちを起用して描いた感動の実話。

ボルグ/マッケンロー 氷の男と炎の男

天才2人の人生と伝説の極限試合に興奮!

ボルグ/マッケンロー 氷の男と炎の男

天才2人の人生と伝説の極限試合に興奮!

出演者： シャイア・ラブーフ 、 ステラン・スカルスガルド 等

そして、私たちは愛に帰る

幸せと不幸せは、背中あわせ。だから、人生はいつだってやりなおせる。

そして、私たちは愛に帰る

ドイツートルコ。2000キロの距離を越えて、3組の親子がさすらう再生と希望の旅路。カンヌ映画祭最優秀脚本賞、全キリスト協会賞受賞作品。

出演者： ハンナ・シグラ 等

うさぎ追いし　山極勝三郎物語

名声より、わが命よりも大事なもの

うさぎ追いし　山極勝三郎物語

山極勝三郎は、世界で初めて人工的な癌の発生実験に成功し、癌発生原因の解明に道を拓いた。後年、幾度とわたりノーベル賞の候補にも推薦され受賞には至らなかったものの、その研究業績は現代の癌治療研究の礎となっている。結核に冒されながらも命をかけて「癌刺激説」の証明に取り組んだ勝三郎を演じるのは遠藤憲一。献身的に支えた妻・かね子を水野真紀が演じ、勝三郎の生涯の親友であった滋次郎を豊原功補が好演している。

出演者： 遠藤 憲一 、 水野 真紀 、 豊原 功補 等

男と女、モントーク岬で

男と女の恋愛観の違いを描いた、味わい深い大人の愛の物語。

男と女、モントーク岬で

男と女の恋愛観の違いを描いた、味わい深い大人の愛の物語。

出演者： ステラン・スカルスガルド 、 ニーナ･ホス 等

ナイト・オン・ザ・プラネット

同時刻に走るタクシーで巻き起こるドライバーと乗客の物語

ナイト・オン・ザ・プラネット

同時刻に走るタクシーで巻き起こるドライバーと乗客の物語

出演者： ウィノナ・ライダー 、 ジーナ・ローランズ 、 ロベルト･ベニーニ 等

ディア・グランパ 幸せを拾った日

放っておけない、犬も猫も、父親も。

ディア・グランパ 幸せを拾った日

放っておけない、犬も猫も、父親も。

出演者： ヴェラ・ファーミガ 、 クリストファー・プラマー 等

シンデレラマン

家族のために、命を懸けて戦い抜いた男の奇跡の実話。

シンデレラマン

家族のために、命を懸けて戦い抜いた男の奇跡の実話。

出演者： ラッセル・クロウ 、 ポール・ジアマッティ 等

悪魔

カルト的人気を誇るポーランドの鬼才ズラウスキー監督初期作品。

悪魔

カルト的人気を誇るポーランドの鬼才ズラウスキー監督初期作品。

あなたの旅立ち、綴ります

依頼は〈最低〉な老婦人の〈最高〉なおくやみ欄を生前に作ること

あなたの旅立ち、綴ります

依頼は〈最低〉な老婦人の〈最高〉なおくやみ欄を生前に作ること

出演者： シャーリー・マクレーン 、 アマンダ・セイフライド 、 アン・ヘッシュ 等

ロビイストの陰謀

アメリカ政界史上最大のスキャンダルを描いた衝撃作

ロビイストの陰謀

アメリカ政界史上最大のスキャンダルを描いた衝撃作

出演者： ケヴィン・スペイシー 、 バリー・ペッパー 、 ケリー・プレストン 等

フェリーニに恋して

歩き出すと、昨日と違う景色があった―。

フェリーニに恋して

フェリーニファンにはたまらない、16作品以上の名シーンへのオマージュ!
『道』『甘い生活』『8 1/2』など名作の登場人物たちと出会いながら、ローマ、ヴェネチア、ヴェローナといったイタリアの美しい都市を巡る旅をする。その核にあるのは、無垢な主人公の少女の「子供時代と大人世界のあいだの、ほんの数センチ」についての物語。
脚本家ナンシー・カートライトが若い頃フェリーニ作品と出会ったときの素晴らしいエピソードに感銘を受けたタロン・レクストン監督が、映画化を実現。
ファンタジーと現実の入り混じった世界は、『ビッグ・フィッシュ』(2003)『ミッドナイト・イン・パリ』(2012)と並ぶ名作との呼び声も高い。

出演者： マリア・ベロ 、 メアリー・リン・ライスカブ 等

七つの米袋

ボクはまだ7歳なのに今日も家族のことばかり心配している…どうして?

七つの米袋

ボクはまだ7歳なのに今日も家族のことばかり心配している…どうして?

愛について、ある土曜日の面会室

土曜日の朝、愛する人への想いを胸に3人は面会室へと向かう。

愛について、ある土曜日の面会室

若干28歳で撮り上げた長編デビュー作とは信じがたい完成度で心を揺さぶる本作。これまでの名作にドラマチックな仕掛けとして登場してきた面会室を舞台に、さまざまな愛のかたちを丁寧にあぶり出す。刑務所の面会人へのボランティア活動を3年務めた監督の経験から着想を得た巧みな脚本、登場人物たちのリアルな言葉は、観る者を釘づけにする。美しむも重厚なヒューマンドラマの傑作がまたひとつ誕生した。

チャイルド・マリッジ 掠奪された花嫁

アンジェリーナ・ジョリーが世界に伝えたかった衝撃の実話

チャイルド・マリッジ 掠奪された花嫁

エチオピアで現実に起こった実話をベースに、社会の建前と、エチオピアの実生活に根強く残る、女性の権利や立場が圧倒的に制限される「家父長制度」との現実的なせめぎ合いをあぶり出し、エチアオピアが国を挙げて男女平等へと転進していく姿をまざまざと描いている。

めぐりあう日

あの鮮烈なデビュー作を超えた、もう一つの人生。

めぐりあう日

あの鮮烈なデビュー作を超えた、もう一つの人生。

「メアリーの総て」予告編

メアリーの気高く美しい人生が明かされる─。

「メアリーの総て」予告編

エル・ファニングが現代に蘇らせる、哀しみと涙から傑作を紡いだ、時代を超えるヒロイン。
可憐で聡明、そして不幸であるほど才能が開花してゆくメアリーに魂を吹き込んだのは、いま最も世界から注目を受ける女優、エル・ファニング。
メアリーの生き様に感銘を受け、極上の映像美と共にスクリーンに焼き付けたのは『少女は自転車にのって』で各国の批評家から絶賛を浴びた、サウジアラビア初の女性映画監督。
後に名作「吸血鬼」も生んだ、文学史に残る伝説の一夜「ディオダティ荘の怪奇談義」も描かれる。

19世紀イギリス、道ならぬ恋、愛と放蕩、我が子の死─。
なぜ彼女は愛を乞う孤独な〈怪物〉を産み落としたのか?
観る者の胸に深く突き刺さってやまない、メアリーの哀しくも美しい人生が明かされる─。

出演者： エル・ファニング 、 ダグラス・ブース 、 スティーヴン・ディレイン 等

ダリダ～あまい囁き～

歌だけが わたしを輝かせる

ダリダ～あまい囁き～

◆その美貌と歌唱力で人気の絶頂にあったダリダ。その裏側にある彼女のスキャンダラスな真実とは?
1960～80年代にフランスのスーパースターでありながら、直感的な愛を追い続けてマスコミに常に追われる波乱の人生を送ったダリダ。彼女が行き着く結末とは?女性監督の目線により、今まで誰も描けなかった生身のダリダがここに初めて明かされる。

◆老若男女問わず、知らぬ間にどこかで聴いている、ダリダの楽曲の集大成!
フレンチ・ポップスからディスコまで、一度は聴いたことがあるに違いない彼女の歌唱を網羅。「べサメ・ムーチョ」や「18歳の彼」、“パローレ、パローレ”のフレーズで有名なアラン・ドロンとのデュエット「あまい囁き」、そして彼女のその時々の心情をうたう哀しい楽曲など、数々の名曲が全編に溢れる!

◆監督が数百名の中から見つけた、スヴェヴァ・アルヴィティの圧倒的な美しさ!
ダリダ本人と見紛うばかりの主演のスヴェヴァ・アルヴィティの美しさは息をのむばかり。また、その彼女にとりつかれ禁断の恋愛を繰り広げる多くの個性派俳優陣の悲哀に満ちた演技も要注目!さらに、時代を象徴する洗練されたファッションや華やかなステージシーンも見逃せない!

出演者： リッカルド・スカマルチョ 、 ニコラ・デュヴォシェル 等

「アリー/ スター誕生」予告編

この冬、人生を変える“うた”に出会うー

「アリー/ スター誕生」予告編

この冬、人生を変える“うた”に出会うー

出演者： レディー・ガガ 、 ブラッドリー・クーパー 等

KOKORO

弟の死をきっかけに訪れた静寂の島で取り戻したものとは――。

KOKORO

日本の美しく険しい自然のもと人間の回復の物語を紡いだのは、ベルギー女性監督ヴァンニャ・ダルカンタラ。フランスのオリヴィエ・アダムによる小説を、ベルギー・フランス・カナダ・日本からなる4カ国混成スタッフと共に、穏やかに心洗われる物語へと昇華させた。主人公アリスには、セザール賞常連女優であり、映画『奇跡のひと マリーとマルグリット』のイザベル・カレ、もう一人の主人公ともいえる元警察官のダイスケを、韓国映画『哭声/コクソン』で国内外の注目を浴びた國村隼が、深みのある芝居をみせている。さらにアリスが出会う地元住人ジロウを安藤政信、好奇心旺盛な女子高生ヒロミを門脇麦、ダイスケの元に身を寄せる自殺志願者を長尾奈奈、葉山奨之が演じている。忙殺される日常の中で失った何かに気づかされる、心に染み入るドラマが待望の日本公開となる。

出演者： イザベル・カレ 、 國村 隼 、 安藤 政信 等

彼女のいた日々

若い外国人の女性が来たことで、彼らの家庭内のバランスが崩れる

彼女のいた日々

若い外国人の女性が来たことで、彼らの家庭内のバランスが崩れる

出演者： エミリー・ブラウニング 、 クロエ・セヴィニー 、 リリー・レーブ 等

ラッキー

「人生の終わり」にファンファーレは鳴り響かない——

ラッキー

■偉大な俳優へのラブレター
この作品の脚本は、ハリー・ディーン・スタントンのアシスタントであり古くからの友人であるローガン・ス パークスとドラゴ・スモーニャにより2015年に執筆された。作品の構想はアリゾナからロサンゼルスに向かう車の旅の途中で生まれた。友人であり師匠であるスタントンに捧げたいと、ふたりが彼から聞いた逸話をもとにアイデアを膨らませていった。俳優として活躍するジョン・キャロル・リンチは、15年来の友人だったドラゴから、当初ダイナーの店主ジョー役のオファーを受け、台本を読むことになった。この脚本を読みハリーと共演できることと、そして、「台詞のかけ合いだとか、キャラクターたち、コミュニティ感覚が気に入った。この小さな町は誰をも包み込んでくれる」とたちまちこの物語に惹かれ、リンチは参加を快諾した。その後、制作陣はハリーの友人に監督してほしいと思っていたが、その人物が多忙のため、リンチがかねてから監督をやりたいと知っていたドラゴはリンチに監督をすることを提案した。スパークスとドラゴ、そしてリンチの3人は一部を再構成して、新しい要素を書き足し、シナリオに肉付けをしていった。ある日突然、「自分はあと数週間、数か月しか生きられないかもしれない、数年、数十年なんてない」と思い知らされたラッキーというキャラクターはスタントンへの当て書きであり、ハリーの人生を参照にしている。映画の冒頭、ラッキーは行きつけのダイナーに入っていき、カウンターにいる店主のジョーに「ろくでなし(ナッシング)め」と言う。ジョーは「そっちこそ」と答え、ラッキーは「ありがとよ」と言う。これは、スタントンがロサンゼルスのアゴーレストランに行くたびに行われている、彼とそのレストランのボーイのやりとりからとられている。

■盟友デヴィッド・リンチの参加
脚本家のローガン・スパークスは、ハリーと長い付き合いを持つデヴィッド・リンチとエド・ベグリーの参加を実現させた。彼らの役も、それぞれの当て書きである。ジョン・キャロル・リンチ監督は、この作品に入れ込みとても協力的だったデヴィッド・リンチとの撮影について、素晴らしい現場だったと述懐する。「ハリーが脚本にあるシーンのことで苦労していたときがあって、私はなぜその台詞がそこにあるのか彼に説明した。ハリーは納得していなかった。現場ではよくあることだが、俳優が同僚の俳優に説明を求めたりする。今回は、それがデヴィッド・リンチだった。ハリーがデヴィッドに向かって言った『あんたはこれ判るかね』。するとデヴィッドが言う『分かるよ、ハリー』。ハリーは言う『こりゃいったいどういう意味だい』、デヴィッドは私を見て言う『話に入ってきてくれ』。彼はハリーの方を向くと、静かな同情を湛えながら言った『私は答える立場にないんだ、ハリー』。彼の敬意、私に任せてやろうという気づかいは嬉しかったね!ハリーはそのシーンを演じ、我々は次に進んだ」。最終的にこのシーンは編集の段階でカットされ、スタントンの判断は正しかったことが証明された。その他のキャストは、リンチ監督やドラゴ・スモーニャをはじめとしたこのプロジェクトの人々を介して、数珠繋がりのように決まっていった。

■名バイプレーヤー、初監督作への意気込み
かねてから監督をしてみたいと思っていたジョン・キャロル・リンチは、語り手として映画を研究してきた。「物語を理解するのは大事だ。だが、そこでその物語をリバース・エンジニアリング的な手法で解析することも必要になる。橋を例にとろう。橋を建造するには、それを建造するための機械を創り出さなければ ならない。それを映画という表現で行うのが監督やプロデューサーだ。そのプロセスを生み出し、機材や仲間の語り部たちを集める。彼らはカメラを用い、美術を設計し、衣装を作り、肉体と魂を用いて物語を紡ぐのだ。それら選択の多くは私にとって新鮮だった。だが私の語り部としての本能は登場人物や物語に由来する。参加してくれた協力者たちもみんな同じ感覚だと気づいたよ」。スタッフやキャストの努力や個性をいかにリアルタイムで編成して素材を生み出すか、その素材を用いて撮影後に実際の映画を作っていく過程の困難さに圧倒されたが、とてもエキサイティングだったとリンチ監督は語っている。当初は監督と兼任してダイナーの店主ジョーを演じることになっていたが、監督業に集中すべきだと判断したリンチ監督は、その役をバリー・シャバカ・ヘンリーに任せることにした。「バリー以外に考える必要もなかった。この町に私たちの住む世界を投影したかった。そこでは我々みんなが肩を寄せ合って生きている。私にとって重要だったのは、あらゆる色合いの役者たちを劇中で際立たせることだ」。

■トータル18日間、ハリー・ディーン・スタントンを気遣う撮影
スタントンが高齢のため、この企画はすべてがスピーディーに運ぶように気を配られた。撮影はロサンゼルスに住むスタントンを気遣い、ロサンゼルス北部にある荒野で行われた。その後、終盤の1日をアリゾナ州ケーブ・クリークで撮影し、荒野のショットや巨大サボテン弁慶柱を映像に収めた 。トータル18日の撮影だった。週5日の撮影で、なるべく週数が少なくなるようスケジュールを組み、ハリ ー・ディーンのエネルギーを温存するよう心がけた。荒野を歩くシークエンスの繰り返しで、スタントンは38度の炎天下を5キロ歩き、「持てるものすべてを我々にくれた」とリンチ監督を驚嘆させた。

出演者： ハリー・ディーン・スタントン 、 デイヴィッド・リンチ 、 ロン・リビングストン 等

グッバイ・ゴダール!

ゴダールのかつてのミューズが天才と過ごした青春の日々を映画化

グッバイ・ゴダール!

もうすぐ20歳のアンヌは、それまで予想だにしなかった刺激的な日々を送っていた。世界中から注目される気鋭の映画監督ジャン=リュック・ゴダールと恋に落ち、彼の新作『中国女』の主演を飾ることになったのだ。新しい仲間たちと映画を作る刺激的な日々、そしてゴダールからのプロポーズ。初体験ばかりの毎日を彼女は夢中で駆け抜けていくが、1968年の五月革命が2人の運命を変えていく――。

出演者： ルイ・ガレル 、 ステイシー・マーティン 、 ベレニス・ベジョ 等

スリー・オブ・アス

移民側からの応えのひとつである点で、時代を画する作品

スリー・オブ・アス

移民側からの応えのひとつである点で、時代を画する作品

出演者： ジェラール･ダルモン 、 ザブー・ブライトマン 等

ローマの教室で ～我らの佳き日々～

公立高校を舞台にした、イタリア発ヒューマンドラマの傑作!

ローマの教室で ～我らの佳き日々～

公立高校を舞台にした、イタリア発ヒューマンドラマの傑作!

出演者： マルゲリータ・ブイ 、 リッカルド・スカマルチョ 等

クラッシュ

ぶつかって、傷ついて・・・そして生まれる人間愛

クラッシュ

ぶつかって、傷ついて・・・そして生まれる人間愛

出演者： サンドラ・ブロック 、 ドン・チードル 、 マット・ディロン 等

悪童日記

そして“僕ら”は、この眼に映る真実だけを書き記す―。

悪童日記

世界40ヵ国以上の国で翻訳され、シラー賞など数々の文学賞に輝き、今なお多くの人々に親しまれている原作小説『悪童日記』。ハンガリー出身の亡命作家アゴタ・クリストフによるこの小説は、残酷で、性的・暴力的な内容を含み、映像化不可能とされてきたが、1986年の刊行から約30年の時を経て、ついに映画化が実現。原作者同様ハンガリー出身監督の手によって、見事に映像化され、2013年カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭グランプリを受賞し、2014年アカデミー賞外国語映画賞ハンガリー代表にも選出され、世界の高評価を獲得。国内においても、西川美和(映画監督)や筒井ともみ(作家)など、多くの著名人がコメントを寄せ大絶賛!また、「さよなら、アドルフ」、「縞模様のパジャマの少年」、「黄色い星の子供たち」、「ソハの地下水道」など、本作同様、第二次世界大戦下(ナチス)での子供の悲劇を描いた戦争ドラマには、名作＆高回転作品が満載。さらに、“無垢なる子供の残忍性”を絶妙に描く本作は、映画「悪い種子」や大人気コミック「惡の華」を彷彿とさせる、衝撃の一本!!

出演者： ウルリッヒ・マテス 等

レディ・バード

羽ばたけ、自分

レディ・バード

羽ばたけ、自分

出演者： シアーシャ・ローナン 、 ローリー・メトカーフ 、 ルーカス・ヘッジズ 等

海と大陸

世界の歪みと人間としての良心を描く、心揺さぶる感動作!

海と大陸

世界の歪みと人間としての良心を描く、心揺さぶる感動作!