2017年洋画作品の動画視聴一覧|ネット動画配信サービスのビデオマーケット

狂人ドクター

秘密裏に行われていた狂人医師による恐ろしい研究プロジェクト

シューマンズバーブック

伝説のバーマン。自由に生きてきた男が起こしたBARの革命。

フェルディナンド

闘牛フェルディナンド君が繰り広げる感動のアドベンチャー!

ダリダ～あまい囁き～

歌だけがわたしを輝かせる

マッド・ダディ

殺したいほど愛してる。愛してるから殺したい!

彼女のいた日々

若い外国人の女性が来たことで、彼らの家庭内のバランスが崩れる

CHAOS カオス

復讐の炎が燃え滾る!

リベリオン・ライズ

未来なき世界反逆者4人絶望から希望へ

ラッキー

「人生の終わり」にファンファーレは鳴り響かない——

■偉大な俳優へのラブレター
この作品の脚本は、ハリー・ディーン・スタントンのアシスタントであり古くからの友人であるローガン・スパークスとドラゴ・スモーニャにより2015年に執筆された。作品の構想はアリゾナからロサンゼルスに向かう車の旅の途中で生まれた。友人であり師匠であるスタントンに捧げたいと、ふたりが彼から聞いた逸話をもとにアイデアを膨らませていった。俳優として活躍するジョン・キャロル・リンチは、15年来の友人だったドラゴから、当初ダイナーの店主ジョー役のオファーを受け、台本を読むことになった。この脚本を読みハリーと共演できることと、そして、「台詞のかけ合いだとか、キャラクターたち、コミュニティ感覚が気に入った。この小さな町は誰をも包み込んでくれる」とたちまちこの物語に惹かれ、リンチは参加を快諾した。その後、制作陣はハリーの友人に監督してほしいと思っていたが、その人物が多忙のため、リンチがかねてから監督をやりたいと知っていたドラゴはリンチに監督をすることを提案した。スパークスとドラゴ、そしてリンチの3人は一部を再構成して、新しい要素を書き足し、シナリオに肉付けをしていった。ある日突然、「自分はあと数週間、数か月しか生きられないかもしれない、数年、数十年なんてない」と思い知らされたラッキーというキャラクターはスタントンへの当て書きであり、ハリーの人生を参照にしている。映画の冒頭、ラッキーは行きつけのダイナーに入っていき、カウンターにいる店主のジョーに「ろくでなし(ナッシング)め」と言う。ジョーは「そっちこそ」と答え、ラッキーは「ありがとよ」と言う。これは、スタントンがロサンゼルスのアゴーレストランに行くたびに行われている、彼とそのレストランのボーイのやりとりからとられている。

■盟友デヴィッド・リンチの参加
脚本家のローガン・スパークスは、ハリーと長い付き合いを持つデヴィッド・リンチとエド・ベグリーの参加を実現させた。彼らの役も、それぞれの当て書きである。ジョン・キャロル・リンチ監督は、この作品に入れ込みとても協力的だったデヴィッド・リンチとの撮影について、素晴らしい現場だったと述懐する。「ハリーが脚本にあるシーンのことで苦労していたときがあって、私はなぜその台詞がそこにあるのか彼に説明した。ハリーは納得していなかった。現場ではよくあることだが、俳優が同僚の俳優に説明を求めたりする。今回は、それがデヴィッド・リンチだった。ハリーがデヴィッドに向かって言った『あんたはこれ判るかね』。するとデヴィッドが言う『分かるよ、ハリー』。ハリーは言う『こりゃいったいどういう意味だい』、デヴィッドは私を見て言う『話に入ってきてくれ』。彼はハリーの方を向くと、静かな同情を湛えながら言った『私は答える立場にないんだ、ハリー』。彼の敬意、私に任せてやろうという気づかいは嬉しかったね!ハリーはそのシーンを演じ、我々は次に進んだ」。最終的にこのシーンは編集の段階でカットされ、スタントンの判断は正しかったことが証明された。その他のキャストは、リンチ監督やドラゴ・スモーニャをはじめとしたこのプロジェクトの人々を介して、数珠繋がりのように決まっていった。

■名バイプレーヤー、初監督作への意気込み
かねてから監督をしてみたいと思っていたジョン・キャロル・リンチは、語り手として映画を研究してきた。「物語を理解するのは大事だ。だが、そこでその物語をリバース・エンジニアリング的な手法で解析することも必要になる。橋を例にとろう。橋を建造するには、それを建造するための機械を創り出さなければならない。それを映画という表現で行うのが監督やプロデューサーだ。そのプロセスを生み出し、機材や仲間の語り部たちを集める。彼らはカメラを用い、美術を設計し、衣装を作り、肉体と魂を用いて物語を紡ぐのだ。それら選択の多くは私にとって新鮮だった。だが私の語り部としての本能は登場人物や物語に由来する。参加してくれた協力者たちもみんな同じ感覚だと気づいたよ」。スタッフやキャストの努力や個性をいかにリアルタイムで編成して素材を生み出すか、その素材を用いて撮影後に実際の映画を作っていく過程の困難さに圧倒されたが、とてもエキサイティングだったとリンチ監督は語っている。当初は監督と兼任してダイナーの店主ジョーを演じることになっていたが、監督業に集中すべきだと判断したリンチ監督は、その役をバリー・シャバカ・ヘンリーに任せることにした。「バリー以外に考える必要もなかった。この町に私たちの住む世界を投影したかった。そこでは我々みんなが肩を寄せ合って生きている。私にとって重要だったのは、あらゆる色合いの役者たちを劇中で際立たせることだ」。

■トータル18日間、ハリー・ディーン・スタントンを気遣う撮影
スタントンが高齢のため、この企画はすべてがスピーディーに運ぶように気を配られた。撮影はロサンゼルスに住むスタントンを気遣い、ロサンゼルス北部にある荒野で行われた。その後、終盤の1日をアリゾナ州ケーブ・クリークで撮影し、荒野のショットや巨大サボテン弁慶柱を映像に収めた。トータル18日の撮影だった。週5日の撮影で、なるべく週数が少なくなるようスケジュールを組み、ハリー・ディーンのエネルギーを温存するよう心がけた。荒野を歩くシークエンスの繰り返しで、スタントンは38度の炎天下を5キロ歩き、「持てるものすべてを我々にくれた」とリンチ監督を驚嘆させた。

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赤ちゃんが前代未聞の不可能ミッションに挑む?!

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アメリカの闇を描くクライム・サスペンス!

★監督・脚本テイラー・シェリダン＆2017カンヌ映画祭「ある視点」部門監督賞受賞!
第88回アカデミー賞で3部門にノミネートされた、メキシコ国境地帯におけるアメリカの麻薬戦争の知られざる実態に迫った『ボーダーライン』(15)や、第89回アカデミー賞で4部門にノミネートされた、銀行強盗を繰り返す兄弟とそれを追うテキサス・レンジャーの攻防を通して、アメリカンドリームの衰退をあぶり出した『最後の追跡』(16)の脚本を手掛けたテイラー・シェリダンの初監督作品!世界中の批評家に絶賛され、第70回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門にて監督賞を受賞!

★“マーベル・シネマティック・ユニバース”のジェレミー・レナー×エリザベス・オルセンが主演＆共演!
ウインド・リバーの大地に根ざして生きる凄腕のハンターで、殺人事件の捜査に協力する主人公コリーを演じるのはジェレミー・レナー。『ハート・ロッカー』でアカデミー賞?賞主演男優賞にノミネートされ、『メッセージ』での好演も記憶に新しい実力派スターが、ストイックでありながら豊かな人間味を内に秘めたキャラクターをこのうえなく魅力的に体現し、キャリア最高の名演技を披露する。殺人捜査の経験をほとんど持たず、厳寒の山岳地帯に初めて足を踏み入れるジェーンに扮するのはエリザベス・オルセン。頼りなげに登場する新人捜査官が、少女が犠牲となった悲劇的な事件に心を痛め、過酷な試練を乗り越えて成長していく。“マーベル・シネマティック・ユニバース”のホークアイ、スカーレット・ウィッチ役で共演した両者の新たな“共闘”が実現したことも大きな話題に!

★全米4館の限定公開から、公開4週目には2,095館で拡大公開＆6週連続TOP10入りの大ヒット!
わずか全米4館の限定公開でスタートした本作は、作品のクオリティの高さがSNSや口コミで広まり公開4週目には2095館へと拡大。興収チャート3位にまで昇りつめ、6週連続トップテン入りのロングラン・ヒットを記録!全米各地に点在するネイティブアメリカンの保留地のひとつ「ウインド・リバー」を舞台にした本作は、保留地で頻発する女性たちの失踪や性犯罪被害にインスパイアされ、その信じがたい現状を告発し今のアメリカに渦巻く闇を衝撃的なストーリー展開でえぐり出す。