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ディズニーのマラリア蚊資料映像

第二次世界大戦中の1943年にウォルト・ディズニーが製作したアニメーション作品。

「ぼくの名前はズッキーニ」予告編

笑い、泣き、恋を知る。青空の下、子供たちの声が駆け巡るーーー。

世界中のハートをわし掴みにした
奇跡のストップモーション・アニメーションがついに日本上陸!

　素朴な『チェブラーシカ』や『ウォレスとグルミット』や、個性的なキャラクターで人気を誇る『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』等がマスターピースとして名を馳せるストップモーション・アニメーションの世界に新たな傑作が登場した。スイス、フランス合作の『ぼくの名前はズッキーニ』は、昨年のアヌシー国際アニメーション映画祭で最優秀作品賞と観客賞の2冠を射止め、第89回アカデミー賞では長編アニメーション部門にノミネートされた。フランスのアカデミー賞であるセザール賞では最優秀長編アニメーション賞とともに、実写映画を押さえて堂々、最優秀脚色賞を受賞。フランスに続き、アメリカでもズッキーニ旋風を巻き起こし、Rotten Tomatoesでは満足度100%という驚異の高評価を叩き出した。また、人気監督グザヴィエ・ドランがタキシード姿のズッキーニ人形を自身のInstagramにアップしたことも話題になった。
　
　前述の『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』等、ティム・バートンのキャクラターを思わせる味のあるパペットは、パーツごとにラテックス製の発泡体やシリコンを組み合わせて作られ、手作りの洋服を身につけている。それらのパペットを人形サイズで作り上げた背景に置いて、ひとこま、ひとこま動かして、撮影してゆく。膨大な時間と情熱をかけて生み出されるストップモーション・アニメーションは、その独特の味わいが魅力だが、『ぼくの名前はズッキーニ』の大きな成功は、その個性溢れるキャラクター造詣に加え、大人から子どもまで夢中にさせるドラマの素晴らしさに追うところが大きい。　
　主人公は、母親の事故死に罪悪感を感じる9歳の少年。ママはビールを飲んで怒ってばかりいたけれど、彼は彼女が名付けた愛称“ズッキーニ”を大切にしていた。ひとりぼっちになった彼を、心優しい警察官レイモンがフォンテーヌ園に連れていく。そこは、アルコールやドラックの中毒、育児放棄、性的虐待、犯罪や移民問題といった深刻な背景を抱え、心に大きな傷を負った子どもたちが暮らす孤児院だ。ズッキーニははじめこそ手痛い洗礼をうけるものの、やがて仲間と居場所を見つけ出してゆく。そうして支え合いながら心の傷を癒し、相手を思いやり、許すという行為を学んでゆく。そこには、彼らにそっと寄り添う、心ある大人たちの姿も描かれる。
　いささか衝撃的でメランコリックに幕を開ける物語は、やがて子どもたちの歓声とともに加速し、スリリングなカミーユの救出作戦ののちにカタルシスと明日への希望を描き出す。そんな切なく、心温まる物語には、ズッキーニの初恋や、シモンのクールな機転や男気といった胸キュンエピソードが見事に重ねられている。そのひとつ、子どもたちが好奇心たっぷりに繰り返す男女の営みに関するエピソードは、最終的に子どもはみんな“愛の子”であるというメッセージをユーモラスに伝える。この“愛の子”が描かれたズッキーニの凧が風に揺れるラストシーンに流れるのは、スイスの人気歌手ソフィー・ハンガーが歌う「Le Vent nous portera」。今回、全編に渡ってサントラに加わった歌姫が“風が僕たちを運ぶよ”と囁く哀愁を帯びた歌声が感動の余韻を深く、深く脳裏に焼きつける。

　監督、脚本を務めたクロード・バラスは、短編「Le Genie de la Boite de Raviolis」で多くの映画賞を受賞しているアニメーション作家。ジル・パリスによる著書「Autobiographie d’une courgette」(「ぼくの名前はズッキーニ」DU BOOKS刊)に魅せられ、大人向けの原作を世界で虐待にさらされる子どもたちへの応援歌として脚色することを思いつく。『水の中のつぼみ』や『トムボーイ』等、幼い心を瑞々しく描くことで定評のある映画監督セリーヌ・シアマの力も借りて、個性豊かな登場人物の輪郭、自然で生き生きとした会話を書き込んでいった。傷ついた子どもたちを扱うことに細心の注意を払いながら、一方で子どもたちの豊かな想像力を信じる思いに貫かれた物語は、大人も子どもも夢中になり、心を鷲掴みされずにはいられない。